Die Bellevue-Ebene / Die roten Erden (La plaine de Bellevue / Les terres rouges)

Knapp über der unteren Rahmenkante steht ein kurzer dunkler Strich in der roten Erde, fast beiläufig, doch auf dem offen sichtbaren Gewebe bekommt diese kleine Setzung das Gewicht eines Pinselzugs. Von dort steigt der Blick über das rostfarbene Feld zu einer grünen Geländestufe, hinter der sich Häuser, Mauern und schlanke Zypressen zwischen Baumgruppen verteilen, während ein einzelnes Gebäude mit ziegelrotem Dach rechts der Mitte deutlicher hervortritt und der Landschaft einen festen, beinahe körperlichen Halt gibt. Darüber nimmt der Himmel erstaunlich viel Raum ein: Blau, Grau und gebrochenes Weiß lagern sich in kurzen Flecken übereinander, ohne eine bestimmte Wetterlage festzuschreiben. Paul Cézanne malt die Bellevue-Ebene zwischen 1890 und 1892 nicht als gefälliges Panorama, sondern als Gefüge aus Farbfeldern, deren Richtungen Gelände, Vegetation und Architektur erst zusammensetzen; gerade darin kündigt sich jene konstruktive Sicht auf die Natur an, mit der der französische Maler weit über den Postimpressionismus hinauswirkt. Die roten Erden im Vordergrund erscheinen warm, aber nicht sommerlich unbeschwert, denn dunkle Grünzüge und schwere Schatten halten die Landschaft zusammen. Sie wirkt bewohnt und zugleich menschenleer, vertraut, doch ein wenig spröde.

Bei dieser Anfertigung auf der matten Leinwand Salvador lohnt sich die Nähe, weil das Gewebe nicht unter einer glatten Oberfläche verschwindet: Über dem blauen Himmel zeichnet sich sein regelmäßiges Raster klar ab, und selbst die hellen, scheinbar aufgetupften Wolkenpartien folgen den winzigen Erhebungen und Vertiefungen der Fäden. Am längsten bleibt der Blick am gelben Haus mit dem roten Dach hängen, wo dichte Druckschichten die Kuppen des Stoffes kräftig färben, während in den Übergängen zu Grün und Schwarz einzelne Maschen heller stehen bleiben; so entsteht keine künstliche Farbpaste, wohl aber ein spürbares Relief, das Cézannes gebrochene Pinselführung glaubhaft übersetzt. Weiter unten, in der roten Ebene, laufen orange, ockerfarbene und rosige Setzungen quer über dieselbe Körnung, und der kurze braune Strich bleibt sauber begrenzt, obwohl jede Fadenreihe sichtbar durch ihn hindurchgeht. Ein kleines Detail, zugegeben, aber genau daran entscheidet sich, ob so eine Übersetzung gelingt. Ohne Glas und Passepartout bleibt die Stoffoberfläche unmittelbar, während Sinead mit seinem schmalen Eichenfurnier lediglich eine ruhige Grenze zieht; bei 59 x 48 Zentimetern hängt das Stück kompakt an der Wand, doch die breite Himmelszone lässt den Raum davor merklich weiter erscheinen.