Liegender Mädchenakt im gestreiften Kittel

Auf strahlend, kräftig gelbem Grund präsentiert Egon Schiele einen liegenden Akt. Die für den Künstler typisch zarte Linienführung nähert sich sanft dem dargestellten, weiblichen Subjekt. Feine Akzente in Blau und Rot fordern den Betrachter auf, sich der liegenden Frau zu nähern. Ihr Blick ist eine Erwiderung. Der schwarz-weiß gestreifte Kittel ist geöffnet und entblößt den zugewandten Rücken. Schiele weist mit emphatischer und empathischer Sinnlichkeit auf Begehren und begehrt werden hin. Seine Kunst galt stets als subjektiv und kontrovers. War doch sein Blick, sein Werk und seine Vita den Zeitgenossen auch eine Zumutung. Unverhohlen stellt er die Weiblichkeit, sinnliche Erotik und das sexuelle Begehren in das Zentrum seines Schaffens. So mag der Kittel auch als Symbol für die konservative Sexualmoral seiner Zeit gedeutet werden. Diese Arbeit fordert den Betrachter auf, sich seinen Begierden, seinen verborgenen Wünschen zu stellen und diese als genuine, subjektive Erfahrung zuzulassen. Denn, um mit Egon Schieles Worten zu schließen: „Auch das erotische Kunstwerk hat Heiligkeit.“ (Skizzenbuch 1911)